25 ans d'expérience musicale à partager avec vous, libérez votre potentiel musical et créatif avec moi!

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Ma passion pour la musique s’est peu à peu construite dans une famille de musiciens, donc dès mon enfance, et en commençant à apprivoiser la guitare qui était à la maison. Chaque réunion de famille était l’occasion de jouer ensemble et de faire des bœufs musicaux. Après un essai infructueux avec un professeur de piano, j’ai commencé à prendre des cours de basse électrique et j’y ai pris goût. Les notions et techniques apprises à la basse m’ont permis de bifurquer facilement vers la guitare que j’empruntais en cachette à mon frère puis j’ai pu développer mon jeu et découvrir de nouvelles techniques en autodidacte en parcourant différents univers musicaux. Je n’ai jamais cessé depuis d’approfondir ma connaissance et ma technique autour des guitares de toutes sortes et de toutes époques (de la musique baroque, au rock, du reggae au metal, en passant par le flamenco et les musiques improvisées). Pour moi, la musique est un art spirituel qui nous connecte directement à ce qu’il y a de plus profond dans la vie et dans l’âme humaine.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  J’écoute en boucle de la musique de manière générale et j’écoute un panel très divers de genres et d’artistes. En ce moment, le morceau que j’écoute en boucle, c’est « Many years in the making » du groupe français Syd Matters, qui refait surface après une longue période de silence.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  En plein déménagement, alors que j’étais en transit sur la route, j’ai (avec l’accord de l’élève évidemment) donné un cours sans guitare en main et mon élève était très impressionné que je trouve à l’oreille les accords d’un morceau qu’il voulait savoir jouer et que je ne connaissais pas moi-même, et je lui ai donné toutes les techniques pour qu’il réussisse de lui-même à appréhender et commencer à travailler le morceau, en lui expliquant clairement tout ce qu’il pouvait faire pour que ça sonne comme l’original. Il était aux anges!

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  D’après moi il y a de nombreux instruments difficiles à appréhender selon leurs typologies (certains cuivres par exemple demande une technique buccale bien particulière), mais je dirais que les instruments les plus compliqués à appréhender parce qu’ils demandent une vraie gymnastique à la fois physique et mentale sont la batterie, l’orgue et le piano. La guitare propose le même genre de difficulté car c’est un instrument harmonique, souvent comparé à l’époque romantique à un petit orchestre à maîtriser avec deux mains qui doivent être parfaitement synchronisées et qui n’ont pas la même fonction (une sélectionne les notes à jouer plus ou moins facilement pendant que l’autre s’occupe de faire résonner les cordes avec plein de techniques différentes, chacune des mains ayant ses propres nuances et effets à apporter).

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  L’envie, la passion, le plaisir de jouer! et évidemment, la concentration, le travail, la curiosité et essayer de nouvelles choses, ouvrir ses horizons techniques et musicaux. Savoir improviser est pour moi la clé secrète qui permet ainsi de s’adapter à tout type de musique ou de situation musicale!

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Le premier qui me vient à l’esprit est Paco de Lucia, l’un des plus grands techniciens et musiciens de la guitare flamenca, qui a quitté ce monde aujourd’hui mais dont la musique et le style de jeu ont marqué l’évolution de la musique. Passionné par la mouvance du dub français, j’adorerais pouvoir faire un boeuf avec mes artistes préférés de cette scène là : Brain Damage, High Tone et Kaly Live Dub (j’ai malgré tout eu la chance de suivre un stage avec un des musiciens de ce groupe ;-) ). Enfin, jouer avec Mikael Akerfeldt d’Opeth ou le groupe Gojira, pour le pur plaisir de jouer avec mes idoles de jeunesse.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Quand on me croise et qu’on ne me connaît pas, on me demande souvent si je joue de la guitare, car j’ai un signe distinctif : les ongles de ma main droite sont tous très longs, car j’utilise notamment les techniques de guitare classique pour développer un jeu riche. Les gens sont parfois surpris ou agréablement étonnés, car ce n’est pas commun chez un homme d’avoir de longs ongles (d’autant plus à une seule des deux mains)!

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je place en premier le plaisir et les envies de l’élève dans son parcours musical et je l’aide à se développer, que ça soit de manière technique, au niveau des connaissances globales (celles autour de la musique elle-même, de l’instrument ou de toute la culture autour, en passant par les connaissances liées aux amplis, pédales d’effets pour les guitares électriques, les connaissances autour des techniques du son également et du jeu avec d’autres instruments) ou dans sa culture musicale, en l’engageant à être curieux et en proposant des découvertes qui souvent enchantent les élèves car elles sont sélectionnées soigneusement en fonction de leur profils. Je porte une attention particulière aux besoins de chaque élève dans l’apprentissage, car nous n’avons pas tous les mêmes façons d’approcher les choses ou d’apprendre.