Guitariste de studio & tournée – Cours de guitare à Annecy (tous styles et tous niveaux)

En savoir plus sur Sébastien

• Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  J'ai commencé la musique à 4 ans, en Bolivie, avec un violon qui n'en était pas vraiment
  un.
  Mon professeur utilisait la méthode Suzuki dans une version assez artisanale : pendant
  près d'un an, j'ai travaillé mes positions sur un faux violon fabriqué avec une boîte de
  cacahuètes et une règle en bois. Si je réussissais mes exercices, j'avais le droit de
  manger les cacahuètes ! C'est mon premier souvenir de musicien.
  À 6 ans, j'ai commencé le piano et suivi un cursus classique mêlant piano, formation
  musicale et chant choral pendant une dizaine d'années, en école privée et en
  conservatoire.
  J'ai découvert la guitare à 13 ans, alors que je vivais en Colombie, grâce à l'instrument de
  ma mère. Je l'ai apprise en grande partie en autodidacte, en m'appuyant sur ce que le
  piano m'avait déjà enseigné : comment travailler, progresser avec méthode et apprendre
  par soi-même.
  Très vite, ce qui m'a surtout attiré dans la guitare, c'était la possibilité de jouer avec
  d'autres. J'ai d’ailleurs créé mon premier groupe avant même de savoir jouer correctement
  mon premier accord de guitare. Imaginez le niveau du groupe ! Mais c'est à cette époque
  que j'ai compris que je voulais devenir musicien professionnel.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir ?

  C'est probablement la question la plus difficile !
  J'ai toujours été très curieux musicalement. Mes origines boliviennes et ma vie en
  Amérique latine m'ont naturellement rapproché des musiques latino-américaines. La salsa
  traditionnelle accompagne encore souvent mon quotidien grâce à ma femme
  colombienne.
  Mais mes goûts vont de Michael Jackson et Guns N' Roses à Bonobo, Aphex Twin, ou
  Bomba Estéreo, en passant par le reggae et les musiques africaines.
  Aujourd'hui, je suis autant sensible à la composition qu'à la production : j'aime comprendre
  pourquoi un morceau fonctionne, comment il est arrangé et enregistré.
  Mon dernier coup de cœur est le disque qu’ont sorti Selah Sue & The Gallands cette
  année (2026), que je trouve aussi inspirant musicalement que techniquement.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Lorsque j'enseignais dans une école de musique privée en banlieue parisienne, j'ai
  accompagné pendant trois ans un jeune élève atteint du syndrome d'Asperger.
  Très vite, j'ai compris que je devais oublier certaines de mes habitudes de professeur et
  réapprendre à communiquer. Chaque séance m'obligeait à réfléchir à ma manière
  d'expliquer, de formuler une consigne ou d'encourager un progrès.
  Petit à petit, nous avons trouvé notre langage commun : la musique.
  Cette expérience m'a profondément marqué et m'a rappelé qu'il n'existe pas une seule
  bonne façon d'apprendre. Chaque élève possède son fonctionnement, ses forces, ses
  difficultés et son rythme. C'est cette adaptation permanente qui rend l'enseignement aussi
  passionnant.

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Tous les instruments deviennent difficiles lorsqu'on cherche vraiment à les maîtriser, mais
  si je devais en choisir un, je dirais le violon.
  C'est d'ailleurs le premier instrument que j'ai appris. Sans frettes, le moindre déplacement
  suffit à rendre une note fausse : il exige une oreille très fine et une grande précision
  gestuelle.
  À l'inverse, la guitare permet souvent de prendre du plaisir assez rapidement grâce aux
  repères visuels des frettes. Le piano est lui aussi très accessible au début, avant de
  devenir extrêmement exigeant lorsqu'on souhaite aller plus loin.
  Au fond, chaque instrument révèle sa difficulté à mesure qu'on le découvre.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite ?

  Je réponds presque toujours la même chose à mes élèves : la régularité.
  Quinze minutes par jour suffisent souvent, à condition de les faire vraiment. Il vaut
  largement mieux pratiquer un quart d'heure quotidiennement que quatre heures la veille
  du cours.
  La deuxième clé est la patience. J'aime rappeler qu'en musique, si vous arrêtez de
  pratiquer, vous arrêtez de progresser. Si vous continuez, vous progresserez forcément,
  chacun à son rythme.
  Enfin, la rigueur : observer les détails, comprendre pourquoi un geste fonctionne et
  apprendre à s'écouter.
  Mais tout cela doit rester au service de l'essentiel : le plaisir. Pour moi, progresser, c'est
  avant tout gagner en liberté.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un bœuf dans un bar à 2 h du matin !

  Seulement trois ? C'est cruel !
  Je choisirais Slash, qui a largement nourri mon adolescence et dont la manière de faire
  chanter une guitare reste unique ; Cory Wong, pour son groove et son sens du rythme ; et
  Yamandu Costa, dont j'admire autant la virtuosité que la musicalité et les influences sudaméricaines.
  Mais si je suis totalement honnête… je crois que je jouerais très peu !
  Je serais surtout heureux de m'asseoir et de les écouter improviser ensemble. Ce serait
  probablement l'une des plus belles leçons de musique que je pourrais recevoir.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité ?

  Je me souviens encore de ma première séance dans un véritable studio d'enregistrement
  professionnel. J'avais une vingtaine d'années et je pensais arriver plutôt bien préparé.
  À la fin de la séance, je suis sorti du studio… en pleurant.
  Pour la première fois, je m'entendais avec un niveau de détail que je n'avais jamais connu.
  Le moindre bruit parasite, la moindre imprécision rythmique ou sonore me sautait aux
  oreilles. J'avais l'impression de ne plus savoir jouer.
  Avec le recul, cette journée a été déterminante : j'ai compris qu'il existait une immense
  différence entre « jouer d'un instrument » et « savoir s’écouter jouer de cet instrument ».
  Aujourd'hui, lorsque certains élèves commencent à entendre leurs propres défauts et
  doutent d'eux-mêmes, je leur raconte cette histoire. Car c'est souvent le signe que leur
  oreille est en train de progresser.

• Quelle est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous vos élèves ?

  Je ne sais pas si je suis « adoré par tous mes élèves », mais j'essaie de faire en sorte que
  chacun se sente écouté.
  Je ne crois pas aux cours standardisés. Chaque élève possède son histoire, ses objectifs,
  ses facilités et ses difficultés. Mon rôle est de comprendre où il se situe pour construire le
  chemin qui lui correspond.
  J'accorde surtout beaucoup d'importance à l'autonomie. Je transmets bien sûr des
  techniques et des méthodes, mais je veux aussi apprendre à mes élèves à s'observer, à
  s'écouter et à comprendre par eux-mêmes.
  J'aime dire qu'un professeur n'est pas seulement là pour donner des réponses : il est aussi
  là pour apprendre à poser les bonnes questions.
  Le plus beau compliment qu'un élève puisse me faire n'est finalement pas de me dire qu'il
  joue mieux, mais qu'il est devenu capable de progresser seul.