Pianiste concertiste, 40 ans d'expérience, 1er Prix du CNSMDP, Lauréat des grands concours internationaux donne cours de piano tous niveaux sur Paris.

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  La réponse est assez simple en fait… mais pour mieux comprendre ma démarche, revenons en arrière lorsque j’avais 15 ans.
  A cette époque, ma SEULE ambition sérieuse était de devenir un pilote de chasse pour l’armée française. J’étais plutôt doué pour les mathématiques et la physique. Mon parcours était donc d’avoir mon bac, faire l’école des pilotes, rejoindre l’armée française et voilà!! Mon futur était donc tout tracé (par moi) et j’étais très impatient et heureux de devenir le prochain « top gun » ! J’ai toujours été en pleine forme physique, une vue parfaite (25/20), et j’adorais la compétition. En effet, chaque fois qu’une épreuve ou un challenge se présentait à moi, je donnais toujours le meilleur de moi-même. Ce dernier me stimulait et m’aidait à devenir meilleur.
  Donc me voilà, à 15 ans, convaincu que ma vie serait une ligne droite vers le pilotage des avions de chasses!
  GROSSIERE ERREUR!!
  J’oublie quand même de vous dire qu’à cet âge, je pianotais déjà (j’ai commencé à 10 ans et demi). Et J’utilise ce terme car j’étais loin de prendre le piano au sérieux, travaillant à l’époque 3 à 4 heures par semaine. J’étais donc loin d’être l’élève idéal et je ne connaissais pas grand-chose à la musique Classique. Mais pourtant, aussi loin que je m’en souvienne, j’ai toujours ADORE la musique Classique car elle me faisait toujours rêver et m’emportait loin. J’étais fasciné en particulier par la puissance émotionnelle dégagée par un orchestre qui me faisait toujours vibrer de manière très profonde. Au conservatoire où j’ai commencé mes études, j’étais un excellent élève dans le sens où je présentais et réussissais les deux années d’examen tous les ans. Dans ce conservatoire, la tradition voulait que les meilleurs élèves choisissent un 33 tours parmi une collection offerte par le conservatoire (et oui à cette époque il n’y avait pas encore de CD). Je me souviens avoir choisi « les tableaux d’une exposition » de Moussorgski/Ravel.
  Je me souviens écoutant ce chef d’œuvre (j’avais à peu près 13 ans) et pendant l’écoute, je me sentais plonger dans un monde rempli d’images et d’émotions si présentes, que j’avais l’impression de pouvoir les toucher. Je me rappelle de toutes ces images, ces tableaux décrits ; je pouvais les voir avec mon imagination stimulée par cette musique incroyable. Je me revois pleurant, riant et conduisant dans les airs cet orchestre invisible. A la fin de chaque écoute qui finissait par “la grande porte de Kiev”, j’étais épuisé ! En y repensant, la musique Classique m’a sûrement fait vivre mes premières émotions d’adolescent. Je me souviens aussi dire fièrement, tel un conquérant (comme seuls les enfants savent le faire): « Je jouerais ce morceau ». Je ne savais pas du tout à l’époque à quel point j’étais proche de la réalité future, à dire en faire un enregistrement live!
  Mais je m’égare un peu, revenons à quand j’avais 15 ans. La musique Classique existait dans ma vie, mais ne faisait pas partie de mon quotidien. Or, cet été là, un de mes meilleurs amis m’a proposé à participer à mon premier stage de musique (qui durait presque un mois). Il m’expliqua que ce stage me permettrait de découvrir le plaisir de jouer en musique de chambre (donc avec les autres). Il rajouta qu’il y aurait aussi un orchestre (crée principalement par les stagiaires), des concerts, des cours d’instruments, etc. Le stage aurait lieu à quelques 150 kilomètres à l’Ouest de Paris dans une abbaye. J’ai alors pensé : « pourquoi pas » ? Convaincre mes parents n’était pas la chose la plus difficile car ils m’ont toujours soutenu dans mes études musicales.
  Me voilà donc parti dans ce monde inconnu, n’ayant absolument AUCUNE idée qu’il puisse changer à tout jamais le cours de ma vie!
  Mon premier Stage International de Musique:
  Tout d’abord, j’étais fasciné par le contact journalier avec autant de jeunes musiciens (une centaine), tous passionnés de musique classique.
  Ensuite, je recevais des cours tous les jours. Je travaillais enfin mon piano quotidiennement aussi, (Pas de pause le Dimanche) et le pire c’est que j’aimais ça ! Ça me rendait heureux. Moi, qui ne travaillais que très peu, je passais donc de 3 à 4 heures par semaine à 3 à 4 heures par jour! J’adorai ça ! Quand je ne travaillais pas mon piano, je passais mon temps à écouter les master-classes des autres professeurs (pas seulement de piano, mais de violon, flûte, clarinette, violoncelle, etc.). Durant ce stage, j’ai tellement appris ! De nouveaux répertoires, de nouvelles techniques de piano. Je me suis rendu compte que les professeurs adaptent leurs méthodes d’enseignement aux besoins de l’élève. Pendant ces leçons, je me demandais toujours si ces techniques pourraient m’aider ou non. Le soir, j’en profitais pour écouter les répétitions des professeurs pour le grand concert final, ou faire mieux connaissance avec les quelques 100 autres étudiants. Je me sentais totalement immergé dans un monde musical qui me rendait profondément heureux.
  Forcément, je progressais beaucoup plus rapidement qu’à l’accoutumée. Mes pairs étaient toujours présents si je le souhaitais pour me soutenir ou échanger leurs commentaires. J’étais dans un environnement extrêmement nourricier! Je vivais dans un rêve.
  Lorsque je marchais autour de cette immense abbaye, j’étais enchanté de voir qu’il y avait toujours des gens qui travaillaient leur instrument, tous le temps, et partout ! Dans leur pièce de répétition, leur chambre à coucher, dehors, dans les salles de classes, etc. L’abbaye elle-même, ses murs, ses plafonds, toutes les salles semblait respirer, vibrer de toute cette musique Classique. Je me sentais transporté dans un autre monde. Un monde qui me faisait rêver. Mais j’étais totalement inconscient du fait que ces moments changeraient le cours de ma vie, mon futur , ce futur que je m’étais si clairement dessiné.
  Le stage se termina avec quelques magnifiques concerts de professeurs, culminant avec le triple concerto de Beethoven. Je me souviendrais toute ma vie de ce concert final. Ce fut la première fois que je pu écouter un orchestre symphonique d’aussi près. De plus, je connaissais tout le monde car l’orchestre était fait des stagiaires et des professeurs, ce qui créait une plus forte connexion entre l’orchestre et moi ! Je me sentais en osmose avec celui-ci, avec la musique.
  Le stage se finit, on s’est tous dit au revoir. Tout le monde parti dans la matinée. Mes parents étaient, eux, venus me chercher plus tard dans l’après-midi. Ces 3 ou 4 heures à attendre leur arrivée furent probablement les plus traumatisante de ma vie ! Je marchais autour du bâtiment, cette immense et grandiose abbaye, seul, et je me senti comme complètement vidé et abandonné au milieu du désert ! Plus de musique, plus de sonorités harmonieuses, PLUS RIEN ! À la place, un silence très lourd comblait tous ces espaces. C’était un peu comme si je venais d’atterrir dans une ville fantôme. Je me souviens alors avoir regardé le ciel et m’être effondré en larmes. J’ai pleuré et pleuré toutes les larmes de mon corps comme seuls les adolescents savent le faire. Je voulais que cette musique revienne, cette musique qui m’avait rempli d’émotions et d’une profonde joie, qui m’avait charmé durant ce mois passé. Je me demandais si je ne retrouverais jamais ce monde emprunt de joie et de bonheur, ces amis, ces rencontres, tout étant centré autour de la musique, ou si au contraire, ce mois dernier n’était qu’un moment passager dans ma vie, un moment qui allait disparaitre aussi vite qu’il était arrivé, comme une étoile filante qui ne reviendrait pas ? NON ! Je voulais que ces moments deviennent ma vie, et pour toujours. Je n’avais pas encore les moyens de comprendre ce qui s’était passé, mais je savais qu’une expérience aussi forte et puissante n’avait pas le droit de disparaitre aussi rapidement. Ce que je n’avais surtout pas réalisé, c’est que je venais de me faire la promesse secrète de devenir un musicien professionnel.
  Ce stage a changé ma vie pour toujours !
  
  J’avais donc 15 ans !
  
  Quand je suis retourné chez moi, je ne pouvais plus penser à autre chose que la musique. Cette si belle musique que j’avais maintenant effleuré et qui m’avait touché au plus profond, était partie intégrante et permanente de ma vie de tous les jours. Je ne voulais plus être pilote de chasse mais seulement écouter de la musique Classique 24 heures sur 24 ! J’écoutais France Musique non-stop. Je regardais les programmes de radio pour pouvoir enregistrer et écouter en permanence les œuvres que je ne connaissais pas (et il y en avait vraiment beaucoup !). Je m’endormais souvent avec le casque d’enregistrement sur les oreilles, me réveillant parfois à 3 ou 4 heures du matin allongé sur le sol de ma chambre, l’enregistrement lui s’étant arrêté depuis bien longtemps. Lorsque je me réveillais le matin la seule chose à laquelle je pensais était d’enregistrer et d’écouter encore et toujours, d’apprendre le plus de musique possible : cela devenait de la « boulimie musicale », si bien que je ne pouvais plus m’arrêter ! Je ne pensais qu’à retourner dans cet endroit extraordinaire où tous les rêves, tous les espoirs et toute la magie de la musique pouvait s’exprimer librement.
  Je devins beaucoup plus assidu dans mon travail pianistique journalier. Je me mettais à travailler entre 3 et 6 heures par jour ! Je ne voulais plus aller à l’école : seulement écouter de la musique et la travailler. J’aimais me plonger dans toutes ces magnifiques mélodies, écouter ces couleurs et textures musicales. Chaque fois que j’écoutais de la musique Classique je me sentais revivre ce stage et retrouvais toutes ces émotions profondes que j’y avais ressenties.
  La musique Classique est un instrument tellement puissant pour les jeunes et moins jeunes étudiants. Cela les met en contact avec leurs émotions profondes et leur apprend à les canaliser ainsi que leur permet de les exprimer d’une manière organisée et positive.
  L’importance considérable que la musique Classique peut avoir sur nos jeunes ne changera jamais.
  
  Mon but ultime en temps que SuperProfesseur reste d’offrir à mes élèves une unique chance de remarquer, d’apprécier et d’organiser les émotions les plus enfouies au travers du contact et de l’apprentissage de la musique Classique.
  A très bientôt,

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Bien entendu la musique Classique ! =) Mais j’aime beaucoup le Jazz aussi, bien que je n’en fasse pas du tout moi-même. Au niveau des œuvres que j’écouterai en boucle ? Probablement du Bach, tout de Bach, mais aussi les 32 Sonates de Beethoven (que je viens d’enregistrer pour la 3e fois) et qui sont accessible sur ma chaîne YouTube (il suffit de taper mon nom). J’aime aussi beaucoup les concertos pour pianos, Prokofiev, Rachmaninov, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt etc… Il en existe de magnifiques versions (merci à YouTube d’ailleurs pour cela). Et vous ? Qu’aimez-vous écouter ? Sentez-vous que vous avez le besoin d’élargir votre repertoire musical ? Alors n’hésitez pas a me contacter, je serai ravi de vous y aider !

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Les cours le plus étonnants restent pour moi lorsqu’un élève découvre pour la premiere fois quelque chose qui va profondément l’aider dans son apprentissage. Cette lueur dans ses yeux, de joie, tellement instinctive, totalement authentique reste des grands moments en temps que professeur. J’en ai eu beaucoup, car beaucoup d’élèves ont à apprendre. Mais maigré que ces moments soient relativement frequents, ils restent profondément beaux ! Merci à vous donc de me permettre de vivre ces moments avec vous.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  En fait au travers des années de travail, de rencontre dans beaucoup de pays, de discussions avec mes collègues, on en revient tous à la même conclusion : tous les instruments, si on souhaite les maitriser parfaitement sont extrêmement difficiles à un même niveau d'égalité… en 2 mots, un instrument n’est pas plus difficile qu’un autre…. Par contre ils ont tous des difficultés qui leurs sont propres. Contacter moi, et parlons de toutes les difficultés du piano ensemble, et, encore plus interessant, apprenons à les vaincre, l’une après l’autre, un jour ou une semaine après l’autre ! Qu’en dites-vous ?

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Les clefs de la reunites sont tellement simples et tiennent en quelques mots : 95% de travail et 5% de talent… c’est peut-être triste et réducteur, mais c’est la réalité absolue. Il faut apprendre à aimer apprendre, et non pas se frustrer car cela n’arrive pas de suite. Il faut donc de la patience, beaucoup de patience… Il faut un travail régulier (même si pas tous les jours) et beaucoup de courage. Je vous aiderai dans cette tache.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Les musiciens avec lesquels je rêverai de faire un Bœuf seraient Martha Argerich, Daniil Trifonov et Daniel Baremboïm. Pourquoi ? Tout simplement parce qu’ils sont les plus grands musiciens et pianistes de la terre, et qu’en faisant un bœuf avec eux, j’en apprendrai surement énormément ! J’adore apprendre et apprendre des plus grands reste un honneur pour moi.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Disons que dans le metier de concertiste, on apprend beaucoup de choses, mais certaines restent totalement surprenantes et il faut savoir réagir à la dernière minute comme si on avait fait ça toute notre vie (chose donc que l’on apprend pas au CNSMD de Paris ou dans les concours internationaux !).
  Une anecdote sur la pédale Una Corda :
  Lors d’un récital, le technicien ne s’était pas préoccupé du « détail » de régler l’enfoncement de la pédale Une Corda, résultat, si j’appuyais trop sur cette pédale, le marteau frappait sur les bonnes cordes correspondantes ainsi que celles un 1/2 ton au dessus en même temps (donnant donc l’impression que je jouais des fausses notes) !
  Il a fallu que je joue tout le concert avec cette exigence supplémentaire de ne pas trop appuyer sur la pédale, sinon, la fausse note arrivait de suite !
  Vous ne savez pas ce qu’est une Une Corda ? Et bien contactez-moi et je vous expliquerai tout et bien plus sur comment un piano fonctionne… =)

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Honnêtement, je ne sais vraiment pas. Je pense que le mieux est de lire les commentaires que certains de mes anciens élèves et actuels aussi ont fait sur moi. Je ne cherche pas à faire quelque chose de “special” ou de “different” juste pour être different. Je pense que l’enseignement est une chose sérieuse, qu’il faut prendre sérieusement, dans la bonne humeur et la joie bien sur. Il faut savoir rester clair et concis. Il faut que les élèves repartent avec une vision claire du travail qu’ils auront à fournir a la prochaine leçon. Vous sentez-vous après à commencer avec moi ? A très bientôt alors !