Séances d’art thérapeutique / Arts plastiques / Thérapie / Arts / Relaxation

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• Cela fait combien de temps que vous vous intéressez au domaine du bien-être et que vous exercez votre pratique ?

  Je m’intéresse au bien-être depuis de nombreuses années, en particulier à travers la création artistique, que j’ai toujours perçue comme un moyen de soulagement, d’introspection et de résilience. Mais c’est au fil de mes études en art et en psychologie que j’ai réellement commencé à structurer cette approche. Je pratique l’art-thérapie depuis cette année (2025) après avoir accompagné des profils très divers dans des contextes parfois douloureux, et c’est devenu pour moi une vocation profondément humaine.

• Dites-nous ce que votre discipline peut apporter ? Parlez-nous de sa complémentarité avec d’autres !

  L’art-thérapie offre un espace unique pour exprimer l’indicible, pour dire autrement ce qui ne passe pas par les mots. Elle permet de transformer les blocages, les traumatismes ou simplement les questionnements intérieurs à travers la peinture, le dessin, l’écriture, le collage, etc. Elle est parfaitement complémentaire d’un suivi psychologique classique, d’une psychanalyse ou même d’un accompagnement médical. Là où la parole atteint ses limites, l’art peut ouvrir des portes insoupçonnées.

• En parlant de bien-être, pourriez-vous nous donner quelques astuces pour se sentir bien dans son corps et son esprit ?

  Prendre un moment chaque jour pour créer, sans attente de résultat, juste pour soi. Écrire ce qu’on ressent sans filtre. Respirer profondément et se reconnecter à ses émotions. Prendre soin de son espace : lumière, odeur, couleurs… L’environnement joue énormément sur l’humeur. Et surtout : ralentir. Le simple fait de s’arrêter quelques minutes et d’observer tout ce qu’il se passe autour de soi.

• Comment décririez-vous votre méthode en tant que praticien ?

  Je m’adapte entièrement à la personne. Mon approche est douce, intuitive et profondément à l’écoute. Je propose des thématiques en fonction de ce que la personne traverse, mais je laisse aussi beaucoup de place à la spontanéité. J’alterne entre dessin libre, écriture intuitive, exploration symbolique ou travaux plus guidés autour de thématiques précises (comme l’abandon, l’identité, la reconstruction…). Je suis là pour accompagner, jamais pour juger.

• L’expérience aidant, y a-t-il des choses que vous avez apprises sur vous-mêmes ou les autres via votre métier ?

  J’ai appris que tout le monde porte une histoire invisible. Et que la vulnérabilité est une force, pas une faiblesse. J’ai aussi compris à quel point la création peut être un langage universel et libérateur. Sur moi-même, j’ai appris à écouter plus profondément, à laisser tomber les attentes et à accueillir ce qui vient, dans le cadre comme dans la vie.

• Avez-vous un modèle, une personne vous ayant inspiré ?

  Plutôt que des figures célèbres, ce sont des personnes que j’ai croisées dans ma vie — souvent blessées, résilientes, courageuses — qui m’ont inspirée. Celles qui ont su transformer leur douleur en lumière. Mais je pourrais aussi citer Van Gogh pour sa capacité à peindre la souffrance avec tant de sincérité, ou Carl Jung pour sa lecture symbolique et profonde de l’inconscient.

• Pouvez-vous nous dire ce que vous faites de votre temps libre, ce qui vous permet de décompresser ?

  Je dessine, j’écris, je peins. Je me promène et observe ce qu’il se passe autour de moi, cela me permet de moins réfléchir. J’écoute des musiques méditatives, je voyage ou je m’évade par la lecture. J’aime aussi apprendre de nouvelles choses : l’histoire, les cultures, les langues. Cela me nourrit et me stimule. J’aime énormément de choses que j’essaye de canaliser en moi. (Je suis neuro-atypique).

• Quel est le cours qui vous revient le premier en mémoire ? Pour quelles raisons ?

  Un atelier autour du thème de “l’absence” avec une participante en plein deuil. Ce moment a été extrêmement fort. À travers la création, elle a mis en lumière des émotions qu’elle n’arrivait pas à nommer. Ce fut une séance silencieuse, presque sacrée. Ce genre de moment me rappelle pourquoi je fais ce métier : pour permettre à des personnes de se rencontrer elles-mêmes, comme j’ai pu le faire avec moi-même dans le passé.